AI漫剧承制商困境：产能过剩、利润微薄与续集策略

按5000万播放这条盈亏线算，2026上半年达标的 AI 剧不足1.3%，可头部公司还在加人加算力，灵矩动漫到3月已有800名员工。赌爆款赌的不是这一部的分账，是下一批订单的合作档位。

对一些AI漫剧公司来说，赌爆款，既要看这一部能赚多少钱，还得看下一批订单能不能拿到。

这事有点奇怪。

据DataEye测算，按5000万播放这条盈亏线，2026年上半年能达标的AI剧不足1.3%。

另一边，头部公司一度把产能拉得很高。灵矩动漫到3月已有800名员工，每个月能做50到70部剧。

绝大多数剧连回本都难，为什么还有公司愿意加人、加算力、加片子？

……

因为爆款除了能赚这一部的钱，还会影响下一批订单的合作条件。

这一部赚多少，要看分账；下一部能不能接上，还得看平台愿意给什么条件。两笔收益发生在不同的时间。

平台出题、给预算，承制公司负责把剧做出来。对一些靠承制吃饭的公司来说，上一部的成绩，往往会影响下一部的合作条件。

其中有一种合作方式叫保底。

平台提前约定一个保障金额，作品上线后按分账结算，超出保底的部分，再按约定比例分；对制作方来说，有了这份收入预期，剧还没播，心里至少有个底。

保底怎么定？

据承制商介绍，平台会参考团队过去的爆款表现，确定合作档位。

做出过爆款的团队，下次谈合作更有底气，即便上一部已经结算，留下的成绩仍可能影响下一部的报价。

平台希望团队能够稳定交付，一个出过爆款、交付也稳定的团队，至少让平台多了一些信心。

上一部做得好，下一次更容易获得信任，但团队仍得拿出新作品证明自己，毕竟，上一部的观众，不会自动跟着下一部走。

所以，一些承制公司愿意养着庞大的团队。

灵矩动漫的人力成本占40%到50%，算力占30%到40%。800人摆在那里，订单来了不用临时组队，订单少了，工资照样要发。

团队往往要按订单高峰时的需求配置，平时也得承担这笔开支。

郑州一位承制商说：

承制费是团队出租时间的基础价格，一级供应商真正卖的，是从平台手里拿到订单的资格。

公司靠订单养团队，又得靠新作品争取订单。爆款除了带来分账，还可能提高下一轮接单的档位。可一旦停下来，团队的成本一分不会少。

那1.3%和一些公司自己报的50%到80%，怎么对得上？

5000万播放这条盈亏线，是根据制作、投流成本和分账水平倒推的行业估算，用来衡量回本情况，和热度高低不能直接画等号。

1.3%统计的是上半年抖音端新上线的剧，不同项目的成本和收入各不相同，这个数字只能说明达标的剧很少，不能当成某家公司的盈利概率。

再看酱油文化。

创始人去年年底说，公司的爆款率在50%到60%，标准是播放破千万，统计的是自家制作的剧。播放破千万说明有了热度，能不能回本还得另算。

灵矩动漫的数字更高，70%到80%。

不过，这是2025年的付费口径，标准是充值消耗达到150万到200万元，和免费剧的播放量又是两回事。

有人看播放，有人看充值，有人看回本，统计范围也不同。行业统计上半年新剧，公司统计自家作品，连达标标准都不一样。

几个数字放在一起，很容易让人误以为行业里有人在吹牛。

1.3%让人看到这行有多难，过去的交付成绩，则可能影响下一部还能不能开机。

当然，这套逻辑主要适用于靠承制订单吃饭的公司。有IP、能自制、能自己投流的公司，还有别的收入来源。

麻烦在于，即便过去有成绩，能换到的条件也变了。从行业信息看，承制保底正在退潮，档位整体下移。

上一部做得再好，下一部还能不能按原来的价格开机，没人敢保证。

……

赌中一次，离上岸还远；10月，有团队算过一笔账：

同样热度的剧，分账收入比四五月时少了超过20%。观众还在看，到手的钱却少了一截，成本下降的速度也赶不上分账。

平台没有公布具体调整了哪个系数，制作团队也拆不清原因。

剧本也在降价，8月底，红果调整剧本保底，S+从4万元降到1万元，S从2万元降到5000元，A+和A档直接取消。

平台愿意提前支付的保障金额少了，制作方开机前能拿到的钱也跟着减少。

系列剧的规则也变了。

平台原本会给系列剧额外的规模系数。即使续集和单部剧热度相当，系列身份也能带来额外加成；9月22日，红果发布新规则，10月起取消这一系数。续集仍能正常分账，也能按单部热度获得奖励。

分账影响播出后的收入，保底影响开机前的采购价，系列系数关系到续集的额外奖励。

三件事发生在不同环节，方向却很接近：平台愿意支付的价格和提供的条件，都在调整。

平台也有自己的算盘，剧越来越多，选择越来越多。它不缺剧，缺的是能留住观众的剧，因此更愿意把奖励留给真正跑出来的作品。

制作公司怎么办？不少团队选择继续做续集。

9月红果百强里，有61部是系列续作，系列IP从8月的23个增加到41个。对已经跑出来的项目来说，续集至少有过市场验证，比重新做一个原创项目更有把握。

第一季做出来的角色、场景、声音和制作流程，第二季还能接着用。

真人剧拍续集，还得协调演员、场地和剧组；AI剧的很多资产已经存在库里，继续制作相对便宜。团队不用每次重新摸索，流程越跑越熟，省下来的时间同样值钱。

成本省下来了，热度能不能接上，还得另说。

一份针对30部头部作品的统计显示，26部进入多季开发，占86.7%；其中19部的最高热度出现在第二季及以后。

能拍到后面几季的，本来就是已经跑出来的作品。

第一季没人看，可能根本等不到第二季。这组数字能说明成功作品有继续开发的空间，却无法证明续集更容易成功。

DataEye还有一组统计：

9月红果榜单中，有一个IP从第23季到第37季，共15部同时上榜。这15部的单季平均峰值热度为5567万，500部上榜AI剧的均值是5504万，相差约1.1%。

拍到第37季，说明这个IP有持续开发的能力。

不过，这组数据还不足以认定系列身份自带明显的热度优势，两组样本也不完全可比，1.1%的差距更不能证明续集质量下降或命中率更低。

这里还有个容易理解的地方。

追了前几季的观众，可能愿意继续看下去；新观众直接从第37季入坑，多少有些门槛。

前面的剧情没看，人物也不熟悉，想跟上故事就没那么容易。续集能延续已有的观众关系，吸引新观众却还得另想办法。

第一季投入多一些，后面几季就有机会做得便宜一些，这笔账确实算得过来。

有人甚至把一季做到了上千集，希望靠规模摊薄成本。偏偏到了10月，平台又取消了系列规模系数。

这就麻烦了，续集能让团队继续有活干，下一季有没有人看，谁也保证不了。制作成本可以降低，失败的风险还在。

剧做完了，团队还得养。下一部接不上，工资、设备和算力的账照样要付。尤其是已经搭好完整制作流程的团队，人员和设备很难随着订单变化随时增减。

爆款的收益条件在变，续集又无法保证下一次命中。公司想继续开机，就得有钱承担下一次可能的失败。

这笔账，比一部剧赚了多少更难算。

……

这笔账，得从承制算起。据承制商介绍，纯承制的利润率大约在5%到8%，部分头部公司甚至被压到5%以内，财新报道的范围稍宽，在5%到15%之间。

按财新的中间值10%算，一笔50万元的制作订单，利润只有5万元。

而且，结算周期可能从一个月拉到三个月，首期回款只有35%，剩下的要等验收。

这段时间里，工资按月发，算力按使用付，平台的尾款还在路上，公司得先拿自己的钱垫着。

垫进去的现金，可能比这5万元利润多得多。碰上这样的账期，公司还得准备两三个月的工资和算力支出，才能扛住回款延迟。

账面有利润，账户里未必有钱。碰上返工，利润还可能缩水。

所以，接单先得让团队有活干，利润薄一点，总比养着一群人等订单强。

一个导演配三个抽卡师，剪辑、配音、后期都有自己的人。团队养全了，订单来了马上能开工，代价是每个月的固定支出也更高。接不到单，这套组织就成了负担。

还有版权问题。归谁要看合同，对多数靠制作费赚钱的公司来说，交完片之后，如果版权不在自己手里，就很难继续分享作品的后续收益，只能等下一笔订单。

于是，有些公司开始自己做剧。

一部偏精品的自制AI剧，制作成本大约15万到20万元，钱要自己先掏。做成了，有机会拿到后续收益；没做成，投入可能收不回来。

拿承制比较，更容易看清风险。

假设一笔承制订单是40万元，利润率5%到8%，做完能赚2万到3.2万元；一部这样的自制剧如果亏掉15万到20万元，大概要拿五到十笔承制订单的利润才能补回来。

这是把不同来源的行业数据放在一起算的示意账，实际还要考虑回款、投流和其他费用，不能当成某家公司的真实报表。

量级已经够说明问题。

承制赚相对稳定的制作费，帮公司维持运转；自制拿自己的钱争取更大的收益。

承制能守住一部分收入，自制有机会打开更大的空间。可一旦连续失利，承制攒下的利润很快就会被吃掉。

问题是，连承制订单也未必稳定。

一季度，活跃承制方从1216家降到698家，减少约42%。这反映的是活跃度变化，不能理解为500多家公司倒闭。

减少的主要是缺少IP储备、稳定平台关系的小团队。到了4月，红果大面积撤掉AI漫剧的承制保底，转向纯分成。

利润薄一点，还能想办法压成本。

订单突然没了，团队却得继续养。提前招好的人、租好的设备，短时间内都很难处理。订单一停，人还在，账还在，公司就容易陷入周转困境。

酱油文化2025年营收在8亿元以上，员工从高峰期的1200多人缩减到600多人。

规模可以摊薄制作成本，每个月的固定支出却不会因此消失。想接单，团队就得配齐；团队配齐了，又得承担相应的开支。

成本这头也在变。

批量剧的承制报价，已经压到每分钟400元以内，100分钟不到4万元。报价在降，算力却在涨。一集的算力成本从17元涨到80至100元，算力卡和存储也跟着涨价。

省下来的人力成本，有一部分又交回了算力。

分账和保底还在往下走，制作公司能留下的利润空间也越来越窄。

角色、场景可以复用，流程可以优化，团队也能调整。可成本有下限，压到影响作品质量，观众不买账，省钱也就失去了意义。

所以，为什么明知道爆款难出，还有公司不断开机？

停下来，团队可能失去订单；继续做，又得承担下一部失败的风险。

每家公司都这么算，产能就一起往上走，分账就一起往下走；有订单，产能能换来收入。没订单，同样的产能就成了每个月必须支付的成本。

爆款没法保证下一次成功，制作公司真正能争取的，是输掉这一局之后，账上还有没有钱开下一局。

本文数据来源：

[1].DataEye《2026上半年AI剧漫剧数据报告》、红果短剧公告、企查查、灵矩动漫与酱油文化的访谈表述、一线承制商访谈和行业公开统计

本文由人人都是产品经理作者【王智远】，微信公众号：【王智远】，原创/授权 发布于人人都是产品经理，未经许可，禁止转载

题图来自Unsplash，基于 CC0 协议